Natursceneri Synonymer Betyder Uttal

Hur används ordet natursceneri

1. Pietiläs mångsidiga produktion utmärktes av en grafisk renhet och ett skickligt utnyttjande av torrnålens möjligheter. Hon arbetade med abstrakta kompositioner och figurativa, fantasibetonade scenerier, liksom med naturscenerier. Många av verken hade motiv från Pellinge skärgård, där hon tillbringade många somrar. (källa)
2. Inom bildkonsten återspeglas naturen som känslolandskap, särskilt märkbart är detta i Caspar David Friedrichs målningar och i det engelska måleriet. Det senare utvecklade ljustekniken, men bröt mot rådande normer i färgkombinationer, som hos William Turner hos vilken även konturerna löses upp och formerna subjektiviseras. Storslagna naturscenerier, gärna i månljus eller dimma, lockade fram de sentiment som romantiken uppskattade. Men det fanns också en skräckens, religionens och det sublimas romantik som i Füsslis mardömmar och Goyas krigsbilder. Romantikens emotivism gestaltade sig också genom att rörelsen infördes i motivet, till exempel genom skildringar av vind och moln som hos John Constable, som började trenden med oblandade färger som sedda på avstånd bröts med andra färger på duken. Tekniken upptogs av hans elev Eugéne Delacroix, som är en av romantikens främsta företrädare även i motiven, vilka hämtades från medeltiden (Dante, Shakespeare), exotiska länder och mytologins värld. Människan är vanligen det centrala motivet i bilden, såsom i Thomas Gainsboroughs bilder. Den svenska Konstakademien drillade under denna tid studenterna i figurteckning och komposition, och Gustaf Trolle-Bondes Säfstaholms slott var konstens centrum. Under 1880-talet blev symbolismen ett försök att förnya den romantiska bildkonsten. Det finns också konstnärer i vår egen tid som refererat till romantiken i sitt arbete, exempelvis Ola Billgren i de sista abstrakta målningarna eller norrmannen Odd Nerdrum med sina apokalyptiska och tekniskt perfekta målningar med påverkan också av den äldre pre-modernistiska konsten. (källa)
3. Margareta Breitholtz-Nash avslutade sin utbildning vid Konstfack i Stockholm 1971 och har därefter arbetat med litografi, koppargrafik och oljemåleri. Hon har visat sina verk i ett flertal samlings- och separatutställningar i Sverige och utomlands. Hennes motivval är i grafiken framförallt naturscenerier, i måleriet blomster som för tanken till l'art nouveau, Emil Nolde och koloristerna. (källa)